（1）、川剧
川剧是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。作为中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，川剧历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
川剧演变：
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。组成川剧戏曲声腔的5种声腔：高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本地民间灯戏除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
变脸
川剧流派：
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”;二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严;三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多;四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，特点是戏路杂，声腔多样化。
川剧唱腔：
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧绝活：
变脸：它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
水袖：古人云：“长袖善舞”。故川剧中水袖的设置主要是为了舞蹈、为了表演、为了美化。是为了舞台表演和美化动作的需要，是对于现实生活中的人的衣袖的延长和夸张。
喷火：它是川剧演员的一种表演特技。一般都是描写妖魔鬼怪的角色，用来突出舞台效果，使其形象更加逼真，从而达到吸引观众的目的。
喷火
川剧脸谱：
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
（2）、曲艺
四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。成都作为西川的省会巴蜀文化的繁衍之地，自然汇聚的各方四川各地曲艺。
四川曲艺演变：
四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。1959年成都近郊出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就流行了。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。宋朝人岳珂就说：“蜀伶多能文，徘优率杂以经史。”清代，四川民间说唱艺术与外省传人的说唱艺术相融合，在语言、曲调、题材等方面得到进一步发展，形成了品种多样又有浓厚的四川乡土气息的四川曲艺。
四川曲艺，品种多样、各具风采，主要有以下几种：
四川扬(洋)琴：
演唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名，素有“坐地传情”的嘉誉。最早的扬琴由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象，描述故事情节，表述喜、怒、哀、乐的情绪变化。清朝乾隆年间开始流行于成都、重庆等地。后来，四川扬琴吸收了川剧和四川清音的长处，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧表演融为一体，有层次地表现故事情节。
四川评书：
书以说为主，明代以后流行于四川各地，它与北京评话、湖北评话、上海评书、扬州评书齐名。据《成都通鉴》记载，最早的四川评书是在市井搭棚设台，台上置“评书” 二字的方形灯笼。说书艺人借用桌子、醒木、折扇、贴子等道具，以语言吸引听众，配以表演动作，加深听众对故事情节的理解。
四川谐剧：
民国时期产生的一种新型曲艺品种，由王永梭于 1939年首创。其特点是采用话剧手法，以博笑为手段，采用幽默风趣的四川方言，置严肃的主体于轻松活泼的笑料之中。一个演员、扮演一个角色(有时儿个角色)、表演一台戏、其他人物则通过演员的表演动作和神情，显示他们的存在，有些类似单口相声、独角戏和单簧，被誉称为“一人上场、满台生辉”。
四川竹琴：
竹琴又称道琴，原是道士劝善说道时用的一种古老说唱艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃为伴奏乐器，民国初年始称竹琴。竹琴一般由一位艺人自打自唱，也有四、五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年，梁平、江北二县还举行过“竹琴大会”，各地艺人云集献艺，轰动一时。幼年代，竹琴艺人贾树山(人称“贾瞎子”)吸收川剧和扬琴唱腔，丰富了竹琴的表演技能，创造了人们喜爱的“贾派”艺术。
四川相书：
四川相书又称“隔壁戏”，凭口技演出，用一顶布帐子将演员和观众隔开，演员置身帐中用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘故事情节和环境，虽只有一人表演，却能同时扮出人物对话(有时十几人对话)，器物相击等各种声音。观众隔帐聆听，如身临其境。其表演节目颇为幽默，人称“滑稽相书、话中有话。”
四川清音：
民间又叫“唱小曲”、“唱琵琶”、“唱月琴”等，是一种叙事体的说唱音乐，清朝乾隆年间由四川的民歌小调发展而成。演唱者多为一人，左手击板，右手敲打竹鼓以掌握节奏。虽是方言演唱，很讲究字正腔圆，清丽宛转，顿挫抑扬，要有说话般的歌唱，又要有歌唱般的说话。清音的主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也搭腔几句配合演唱。
四川金钱板：
金钱板又称金剑板、三才板，一般由单人演唱，以唱为主。道具是三块竹板，讲究打板的技巧，既可打出千军万马的雄壮气势，又可打出清风流水之委婉，配合说唱故事，一般用“红鸾袄”、“富贵花”、“江头桂”、“满堂红”。等四种唱腔配合手、眼方法，表现喜、怒、哀、乐，形式活泼，富有表现力。
此外，还有荷叶、花鼓、盘子、车灯、莲萧、莲花落、方言相声等，也各具特色。
