▲ 清 黄炳作 石湾窑黑猫，广东民间工艺博物馆藏;黄炳(约1815年-1894年)，广东石湾人，是清代中后期石湾窑名家，擅塑鸭、猫、猴等，他所塑的猫，老鼠见而避之。他在陶塑动物上创造了“胎毛法”和搓珠、镶眼、点睛等技法，细致入微，独具特色。
博物馆，是我们了解一座城市、一段历史最好的窗口。
有些博物馆身价不凡，历史悠久，收藏了不少大师名作;有些博物馆着眼未来，比起古旧的老物件，他们更偏爱那些充满想象力的展品;有些博物馆画风清奇，既能驾驭重口味和小清新，也能打通二次元和三次元。
而不同的博物馆除却展品之外，还有一道很耐人寻味的风景。那就是很多处于爱好一趟一趟跑去博物馆，免费为博物馆“做宣传”的摄影师们。
在他们的镜头下，各色的文物展品穿过历史的烟尘，一个个精彩纷呈地“活”了起来，有的甚至活成了表情包。
那么，穿梭在各大博物馆的摄影师为什么能让远古文物活起来，又为什么甘愿自费只为了拍照呢?
在他们的照片里，文物“活”成表情包了
▲ 唐 彩釉陶骑马男俑，上海博物馆藏。
▲ 灌木楼藏珍-何澄及子女捐赠展，三色，苏州博物馆。
上面的3张照片，无论是猫、人像，还是三色的碗，不需要任何知识背景，你也会觉得这东西挺好看的，或者挺好玩的。
▲ 文物表情包
这些图片都出自博物馆摄影师动脉影之手，他说：“希望更多人因为我的照片，走进博物馆，看看中国文化的宝贵财富”。
▲ 清 芙蓉石蟠螭耳盖炉，南京博物院馆藏。
▲ 南宋 半月形玉梳，南京市博物馆藏。
上面两张照片，都是南京博物馆馆藏作品，摄影师的演绎使得它们从博物馆中“活”了起来。一位工作人员说，这两件本来是常规的展品，自从照片出来之后，很多人都被它们“吸粉”拿着手机到博物馆里去找同款，大家纷纷想去看“卖家秀”的实物长什么样子。
▲ 商 兽面纹觯，山西青铜博物馆藏;绿锈之间的金色部分是青铜器的原色(铜的金色)，这样保存大量器物原色的铜器相对少见。看见瞬间脑补了一个被邪恶力量缠身但仍旧一身正气的老者的故事...
▲ 唐 开元二十四年(公元736年) 螺钿花鸟纹平脱镜;2001年西安理工大学新校区唐李倕墓出土，陕西省考古研究院藏。
为什么有人拍的照片就是不一样?!
有人说，看到这些文物摄影，就好像有人代替自己走出了房屋，把视线从忙碌的生活转移到了古代的肃穆。怎么自己拍，自己逛博物馆，就像逛了个假的??
“中国古代的器物，它的美是没有死角的，走马观花之外的角度，我觉得还要从更多其他角度去欣赏它。”
文物都是一样的文物，也不是有什么打开玻璃罩的特权，而是要有一种能从不同角度发现文物之美的能力。半蹲、蹲着，甚至趴着、躺着，这些都是摄影师们的观看角度。
▲ 清 掐丝珐琅玻璃座灯，沈阳故宫博物院藏。
▲ 清 同治 石青色缎绣云蝠团鹤纹领襟边，故宫博物院藏。
▲ 明 万历 五彩龙凤纹盘，故宫博物院藏。
想象力的释放，也让文物带给摄影师更多丰富的感受，这点也是很多文物摄影区别于宣传照的原因。文物在这些发现美的镜头中，都释出了独特的气质，或妖艳或温婉，或外放或内敛，美得各有性格。
▲ 汉 博山炉，大同市博物馆藏。
比如这张汉代的博山炉，炉头的造型是一座云雾缭绕的仙山，摄影师就只着重刻画它的上半部分，借助展厅的灯光，使这座博山炉置身满天星斗之下，颇有“海上有仙山，山在虚无缥缈间”之感。
“这张照片发表之后，还有很多网友在照片下面留言，有的甚至作诗、作词，每一首都很有意境。有这样的沟通和交流，我挺开心的。”
这些照片给人沁人心脾的感觉，其中文物的线条是摄影师着重体现的地方，但最能给人直观感受的还是画面整体的色彩。
中国的色谱之美，都藏在照片里。
▲ 清 乾隆 粉彩过枝桃蝠纹盘，故宫博物院藏 。
▲ 唐 三彩公鸡，广东省博物馆藏。
▲ 清康熙 景德镇窑五彩落花流水图碗，上海博物馆藏。
▲ 唐 玻璃茶盏及玻璃茶托;1987年陕西扶风法门寺地宫出土，法门寺博物馆藏。我国目前出土的最早的玻璃茶具，而且是我国自己的玻璃技术，整体呈黄绿色，非常好看了。
▲ 元 龙泉窑青釉盘，大韩民国国立中央博物馆藏;新安沉船出水，这艘元代商船是由宁波出海驶向日本的，应是遇到风暴而在韩国海域沉没。这件盘子采取了元代龙泉窑喜欢的露胎贴花技巧，盘心一朵呈红褐色的无釉花朵，看起来像非常好吃的抹茶夹心饼干......
▲ 辽 金链竹节式白玉盒，辽宁省博物馆藏;辽宁省阜新市红帽子乡辽塔地宫出土，白玉雕刻成竹节形，上有盖，两侧金质铰链，下穿两颗蓝色玻璃珠，出土时盒内盛放舍利子。造型看起来有点像个小机器人......
▲ 清 凤鸟金簪，首都博物馆藏。
▲ 明 水晶，湖北省钟祥市博物馆藏;钟祥市九里郢靖王墓出土。
▲ 明 水晶山子，湖北省钟祥市博物馆藏。
▲ 清 雍正 灰蓝釉出筋橄榄尊，北京颐和园管理处藏 。
▲ 明成化 青花花卉纹盘，上海博物馆藏。
▲ 清 康熙 景德镇窑月白釉苹果尊;纽约大都会博物馆铭牌标注的英文就是“moonlight glaze”，直译就是“月光釉”。“月白”即“月下白”，指白色在月色下呈现的颜色：一种白中泛着淡青蓝色的颜色。是一个酷炫又温柔，准确又浪漫的颜色表达。
▲ 北宋 汝窑青釉弦文尊，故宫博物院藏;是天青色。
▲ 清 翠玉凤耳盖瓶翠绿色的瓶身雕纹细节，上海震旦博物馆藏。
▲ 元 钧窑蓝釉碗，中国国家博物馆藏;口沿至碗心的流釉自深蓝变为浅蓝，宛如装下了一个流动的星云。
▲ 蓝色玻璃瓶(北魏)，大同市博物馆收藏。
▲ 北魏 玻璃玛瑙项链，大同市博物馆藏;2001年大同御东恒安街北魏墓出土，蓝的是玻璃，红的是玛瑙。
▲ 清 康熙 郎窑红瓶，大都会博物馆藏;郎窑指的是清康熙年间江西巡抚郎廷极在景德镇所督造的瓷器，以郎窑红最为著名。郎窑红以铜为着色剂，釉水在烧制过程中会缓慢向下流淌，因此口沿处多为白色，并渐渐加深至宝石红。由于釉色晶莹鲜红，尤似牛血初凝，因此也被称为牛血红，展牌介绍为”ox-blood glaze“。
▲ 南宋 剔红双螭纹圆盘，上海博物馆藏 。
▲ 金 绞釉玉壶春，太原山西博物院藏; 山西省朔州市曹沙会村出土，这种流水般的纹饰系将釉料中调入白、褐两色着色料，利用不同着色料互不相融的特点，略加搅动后施于坯胎上再入窑烧成，非常美的一件玉壶春，颜色很像牛奶里倒入巧克力刚开始搅拌的那种状态了...
艺术品到底应该咋看啊?!
面对艺术品，很多大众会觉得自己看不懂、导览也不完全听得懂怎么办?
看懂的恰恰在于“看”。
很多摄影师也并无特别的门路，他们一开始都是像普通游客那样打卡镇馆之宝，但通过日积月累的观看，慢慢走近展品，和文物对话，寻找自己的喜好，也就有了千人千色作品的呈现。
这并不是说，去博物馆之前需要做多少充足的资料准备，而是要花时间在看和感受上。
▲北齐 弟子立像，中国国家博物馆展出,邺城考古所存; 2012年河北邯郸临漳县邺城遗址出土。不同于大多佛像可能有必须要走的固定程式，这尊弟子像有着很世俗很自由的表达，衣着和动作都很放松。
▲ 特别精彩的是五官，过分圆弧形的眉毛让人能够看到他的乐观豁达，他的与世无争，看到他性格中豁达的部分;而坚挺的鼻梁和紧抿的嘴巴却又能看到他内心的坚持，能看到他性格中所坚持的信仰。寥寥几条线就把修行人的性格刻画完成得非常精彩，甚至都让人忘却了不太和谐的头身比，中国古代艺术从来不在意“形”，一直追求“意”的表达，这尊立像就是典型。
我们也无需对自己苛求，看展品和交朋友是有异曲同工之妙的。
要看很多，然后你才知道什么是好的;要看眼缘，才知道什么是自己喜欢的;不要着急，领悟需要时间。享受当下，就可以了。
▲ 唐 彩绘拱手女立俑;1956年陕西省西安市高楼村出土，陕西历史博物馆藏，橙衫翠裙，红唇青丝，还有淡淡腮红.... 有点可爱。
▲ 汉代巴蜀地区的陶俑总是洋溢着幸福的微笑，能够深深地打动观者的心，展品来自成都市博物馆、重庆中国三峡博物馆。
▲ 唐 药师如来坐像，陕西省宝鸡市麟游县博物馆藏;麟游县九成宫镇太平寺遗址出土。
有人曾经问过，博物馆对于大众的意义是什么?
在我看来，博物馆对于大众最重要的意义，不是要束之高阁，成为所谓的“阳春白雪”。反而是想把传统之美和古代的文化，传达给更多的人，让普普通通的老百姓感受我们传统文化的风骨和精神。
▲ 辽 水月观音木雕像，纳尔逊阿特金斯博物馆藏;当动脉影站在通透的展厅里，尽头是这一座心心念念许久的水月观音雕像时，那一刻感觉世界都安静了。
▲ 北宋 赵佶 瑞鹤图(局部)，辽宁省博物馆藏。
不同观者眼中有不同的没，有人爱好小众博物，而有的人则更爱从故宫博物院这种“大馆”中体验器物之美，但毋庸置疑的是各美其美，美美与共。
▲ 清雍正 景德镇窑斗彩蟠桃提梁壶(局部)，上海博物馆藏。
▲ 辽 三彩罗汉像，美国堪萨斯城纳尔逊阿特金森博物馆藏;这尊辽代的罗汉像来自河北易县的八佛洼，是我国流失海外文物中的明星之一。八佛洼这批罗汉塑像塑造水平极高，以极为写实的表情面容、高度精准的身体结构动作、非常逼真的肌肤衣服质感而闻名。
▲ 明 三彩阎王判官像( an assistant to the Judge of Hell )，大英博物馆藏。
看展、逛博物馆从来都没有特定的方式，可以观、可以玩，带眼、带脑、带手，无一不可， 只要你带回的是富有个人美学考虑和鉴赏的收获就足够了。
用这样的思路想一想，就不难理解为什么有那么多人愿意自费给博物馆拍照了。他们，都是在用自己的方式畅玩博物馆啊。
