近来刷微信圈，发现随着习大大主持召开文艺工作座谈会后，各地宣传系统和相关单位组织起了学习相关讲话精神的工作会议，其中参与人员便包括旅游演艺的相关从业朋友，因此笔者觉得探讨一下旅游演艺的话题自然是一件“政治觉悟很高”的事。但通过调研后发现，这个市场是冷热不均，基本上可以用“一半是火焰，一半是海水”概括。
一半是火焰
在刚刚过去的十一大假，号称“中国夏威夷”的三亚，出乎意料中的意外，又被CCTV点名批评了，比起市领导的满脸愁容和疲于应付，三亚美丽之冠大剧院的运营总监熊杰可谓是一脸轻松，因为他负责的拉斯维加斯歌舞秀观众多到爆棚，于是偶尔在微信圈晒晒剧场的火爆和发点成功小感言也算是对过去辛劳的交待。不过他也有烦恼，那就是如何满足拿着支票的旅行社经理要求追加额外库存的要求和更好的维护停的满满当当停车场的秩序。
笔者开始以为这只是“假日经济”的体现，但实际上，像美丽之冠每天爆满的情况已成为常态，而重大假日更是一票难求。当然，这可能与其每天仅一场演出和有限的1000个座位有关，而且就美丽之冠大剧院这个场地来讲，本身也因为曾举办过世界小姐比赛而成为一个景点和地标。于是问题来了，这样一台剧目一年能赚多少钱?笔者掐指一算，目前三亚旅游演艺市场的同行销售价格大概在接近200元一张，这样算下来，以美丽之冠的演出为例，一年365天的营业收入在7000万左右，假如按演员人均300元每天计算工资，100人左右的演出队伍一年下来的工资成本仅1000万左右，相信这个粗略的数据已足已让不赚钱的OTA的低毛利和卖白菜价的旅行社流口水。
比起美丽之冠大剧场座位与场次的限制，宋城集团的三亚千古情则显得更加从容。 自2013年9月开业迎客到现在仅仅一年多的时间，便创出了春节和国庆一天演出4场的最高纪录，而平时也维系在1天2场的水平，如果4场还不足以有说服力的话，那么其剧场提供的4700个标准座位则是绝对的干货并体现了其项目策划的自信和高瞻远瞩，仔细一算帐，笔者都替他们着急，挣那么多钱怎么花呀......
一半是海水
根据2014年5月道略演艺产业研究中心最新发布的《2013年中国商业演出市场票房报告》 ，“2013年全国旅游演出剧目有187台，较2012年增长6台;全国旅游演出市场共演出53336场，同比下降0.4%;全国旅游演出观众2789万人次，同比下降16.5%;全国旅游演出票房收入22.6亿元，下降比例达14.8%。 ”
从上述报告中不难发现，就旅游演艺的大盘子来讲是萎缩的，既然有做的更好更成功的，那就必然存在经营不善或不理想的剧目或是剧场，实事上，2013年全国旅游演出市场中20%的剧目贡献了83%的票房。笔者此文选取海南省为例探讨，一是因为海南是旅游演艺异常活跃的一个省份，可以视为国内旅游演艺发展的一张名片;二是因为整个旅游演艺的盘子实在不小，比如可以分为实景系列，如近10个城市的 “印象”系列;主题公园演艺如深圳华侨城系列，如其最新与百老汇联袂打造的《极力道》;至于按剧场或主题探讨那就更不胜枚举了，比如田汉大剧院，刘老根大舞台……所以通过聚焦一个区域则有助于更加深入的了解。
海南2014年全省最初存在4台主要的旅游演艺剧目，1台在海口，即《印象·海南岛》，3台在三亚，即宋城集团的《三亚千古情》，万达集团的《海棠秀》以及美丽之冠的《拉斯维加斯歌舞秀》，但是除了前提提到异常火爆的“千古情”和“歌舞秀”， 《海棠秀》在今年8月1日停演，根据相关报导，停演前的3年，万达已更换了4任总经理，当然实际亏损的可能不止节目本身制作的6000万，与时下财大气粗收购三家旅行社而上头条的风头形成了鲜明对比：土豪钱虽多，但也不愿意一直干赔本买卖。
无独有偶，2014年9月中旬由于“海欧”台风的到来，整个海南的演出都停演了，但位于海口的《印象.海南岛》在台风过去后却没能再次开门，关门至今，这台剧目根据公开报道，投入了1.8个亿。
成功有门道，失败有理由
除了上述提到“暂停”的剧目，有一些剧目的结束甚至都没能获得媒体的报道。比如，亚龙湾前几年原汁原味引进的《红磨坊》歌舞表演。对于这些处在“海水”里的停演剧目，笔者通过采访相关的运营负责人，主要理由概括如下：1)合同到期;2)地理位置原因，这是一个会被反复提及的原因，包括在与处理“火焰”里的演出单位沟通时他们也有提及;3)大形势背景，如目的地总体客流的变化。
而对于在市场中处于“火焰”里的选手，则会给出另一个版本的说法：
1)高质量的作品
比如三亚美丽之冠的拉斯维加斯歌舞秀，是由美国百老汇艺术总监、美籍华人官明军先生担纲总导演，并由来自俄罗斯、美国、古巴、印度及少量的国内演员约120余名“联合国军团”演出，这样的阵容确实算得上是“大手笔”，当然，还有为了效果的需要引进一些客串“演员”如狮子和老虎虽不要工资，但也不是吃素的。从笔者的实际观看效果看，节目热闹、爆点很多、整体水平很高。而宋城集团的三亚千古情，也一点不含糊：除了其对当地文化的发掘和编导能力首屈一指， 对效果的追求更是不计成本，整个舞号完全按照剧目的需要设计，如活动式的座椅，水陆变换的舞台(达到能开船和骑摩托艇的程度)，空中的水膜，甚至连背景屏幕都投入几千万……而带来的真实体验是除了视觉上的酷炫，还有心灵深处的震撼，笔者认为这正是剧目的生命力所在和良好口碑得以延续的基础。
除了在节目编导方面的高质量，在实际运营中更加注重细节。 比如对于节目演出，会有艺术团长全程监看，演员发挥是否正常，是否存在进一步优化的空间;为了解决演员休息(前面提到1天最多4场)，创新和避免枯燥，每个角色还分为AB角，即可以A演，也可以B演，而且同一个演员可以同时承担一个角色的A角和另一个角色的B角，诸如这些抠细节都旨保证在为观众提供最好的体验。
相比之下，另外一些剧目可能采取出于城市“名片”的需要拍脑袋决定的方式引进，而在具体的编导方面又可能采取打着旗号但实际“贴牌生产”的方式制作，自然不能获得最佳的效果，一旦口碑不好，便可能陷入恶性循环。
2)持续优化及专门的编导队伍
节目开演之后，并不是意味着编导的终结，而是进入了一个持续优化的流程。比如三亚千古情对其节目顺序的调整，沙画的优化则是这种原则的体现，但这又需要另外一项重要资源，那就是拥有自己的编导队伍，就好比一套系统，如果是外采的，当需要更新或是优化时会非常麻烦，效率不高且后期费用高，而如果是自己开发的系统，修修改改就会比较容易了。
3)销售工作要扎实。
罗马不是一天建成的，再好的作品也是需要推销出去的。以三亚美丽之冠的歌舞秀为例，基本是靠着销售团队一家家旅行社拜访，花了2年时间才做到今天这个程度，而对于操作不规范的销售人员更是辞退了好几批。 而宋城三亚千古情项目同样在业务初期，远没有现在同行中约200元左右的结算价格，当时50-60元对外销售时还得看人眼色。
4)买一送N，提升体验
商场越来越讲究体验了，而对于旅游演艺同样如此。 花一份钱买二样甚至多样东西，买瓶二锅头能喝出茅台的感觉相信是所有消费者的期望。比如：观看美丽之冠节目演出前，剧场留出时间让其外国演员与观众免费全影;而三亚千古情则更是用心，看演出相当于送景区，并且还讲究质量，比如适合儿童游玩的科技馆，展示民族风情的苗寨，High到爆的广场派对，吓到腿软的“鬼屋”，而尤其让笔者印象深刻的则是其20多个发生在身边的“快闪”节目，与演员零距离并且能互动，体验非常棒，从下午3点开始到晚上9点都不定时进行。
5)复杂体系的快速复制
旅游演艺如果想要做大做强，连锁经营一定是条路，根据相关报告，2013年品牌连锁机构制作的剧目以18%的剧目占据了62%的票房。同样以宋城的千古情系列为例，其在2014年便同时开放了九寨千古情和丽江千古情两台新剧(其更多目的地的演出正在筹备)，仍以展示和发倔当地文化的方式，这便使得看过一台千古情的观众产生了其它系列的期望，因为每一台剧目都是高水平和不同的，其高效运营体系产生了“流水线”般的效果。 比如经笔者与剧场沟通得知，其中一个措施便是其骨干的演员会被派驻到新剧场去带新演员;甚至为了赶工期安排农民工坐飞机。
总之，由于游客消费习惯的转变和经济收入的改变，使得旅游演艺已成为旅游活动过程中娱乐的一个重要内容，而且由于其时间的安排，基本可以不占用白天的游览时间，使得其对旅游的拉动以做增量的形式体现，同时由于可能成为展示当地文化的窗口也颇受当地政府欢迎!
如果一定要谈谈行业瓶颈，笔者认为是“人民日益增长的物质文化需求与落后的旅游演艺制作之间的矛盾。”
